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SUMMARY:Atlante # GIRLS MAKE NOISE
DESCRIPTION:Girls Make Noise è un laboratorio gratuito di DJing rivolto a ragazze (fino ai 21 anni)\, persone trans e non binarie\, pensato come spazio di formazione artistica\, tecnologica ed espressiva e come occasione per contrastare gli stereotipi di genere ancora presenti nel mondo della musica elettronica. Attraverso quattro incontri pratici (18 e 25 novembre\, 2 e 9 dicembre)\, le partecipanti potranno sperimentare le tecniche di mixaggio utilizzando CDJ\, mixer\, giradischi e vinili\, accompagnate da Bunny Dakota\, Playgirls from Caracas e Alejandra Arzola\, protagoniste della scena musicale romana. Il laboratorio privilegia la sperimentazione diretta\, il lavoro collettivo e l’ascolto reciproco\, favorendo autonomia\, creatività e condivisione delle conoscenze. \nGIRLS MAKE NOISE\nLaboratorio gratuito di DJing per ragazze\, persone trans e non binarie \nCittà dell’Altra Economia – Testaccio\nLargo Dino Frisullo\, 00153 Roma \n18 novembre 2026 | ore 17–19\nBunny Dakota \n25 novembre 2026 | ore 17–19\nPlaygirls from Caracas \n2 dicembre 2026 | ore 17–19\nBunny Dakota \n9 dicembre 2026 | ore 17–19\nPlaygirls from Caracas\nSpecial guest: Alejandra Arzola – vinyl DJ \n  \n  \nIl progetto ATLANTE BLUEMOTION è curato da Bluemotion ets si inserisce nell’ambito delle iniziative promosse dal Gabinetto del Sindaco – Ufficio di Scopo Partecipazione e Quartieri di Roma per valorizzare i territori municipali e il protagonismo delle associazioni e delle reti civiche\, con il supporto operativo di Zètema Progetto Cultura. \n  \nPer informazioni\, dettagli e iscrizioni\nInfoline: 388 8233925\nbluemotion.contact@gmail.com \nwww.bluemotiontheatre.com \nComunicazione\nBenedetta Boggio\n333 2062996\nbenedetta.bo@gmail.com \n
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SUMMARY:Atlante # FOTOROMANZA @CAE CITTA' DELL'ALTRA ECONOMIA\, ROMA
DESCRIPTION:FOTOROMANZA\n2 dicembre 2026 | ore 12–13\n7 dicembre 2026 | ore 12–13 \nCittà dell’Altra Economia – Testaccio\nLargo Dino Frisullo\, 00153 Roma \n  \nFotoromanza è un laboratorio permanente di Bluemotion che coinvolge un gruppo di circa venti donne anziane in un percorso di ricerca artistica e autobiografica. Il 2 e il 7 dicembre il laboratorio si apre al pubblico: le partecipanti diventano protagoniste di due incontri in cui condividono immagini\, oggetti\, materiali e racconti emersi durante il lavoro collettivo. \nDue occasioni per entrare in relazione con le memorie\, le esperienze e gli immaginari di donne che\, attraverso la pratica artistica\, costruiscono nuove forme di narrazione e rappresentazione di sé. \n  \nIl progetto ATLANTE BLUEMOTION è curato da Bluemotion ets si inserisce nell’ambito delle iniziative promosse dal Gabinetto del Sindaco – Ufficio di Scopo Partecipazione e Quartieri di Roma per valorizzare i territori municipali e il protagonismo delle associazioni e delle reti civiche\, con il supporto operativo di Zètema Progetto Cultura. \n  \nINGRESSO LIBERO \nPer informazioni\, dettagli e iscrizioni\nInfoline: 388 8233925\nbluemotion.contact@gmail.com \nwww.bluemotiontheatre.com \nComunicazione\nBenedetta Boggio\n333 2062996\nbenedetta.bo@gmail.com \n
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SUMMARY:Atlante # NATA VICINO AI FANTASMI.NATA TEMPESTA @PARCO DI SAN SEBASTIANO\, ROMA
DESCRIPTION:NATA VICINO AI FANTASMI\, NATA TEMPESTA\n5 dicembre 2026 | ore 12 \nPerformance immersiva in cuffia da Tiresias di Giorgina Pi \nParco di San Sebastiano\nIngresso Viale delle Terme di Caracalla 55\, 00153 Roma \n  \nNata vicino ai fantasmi\, nata tempesta (5 dicembre) è una performance immersiva in cuffia ideata da Giorgina Pi\, nata dalla ricerca di Bluemotion sull’opera di Kae Tempest e sulla figura mitologica di Tiresia\, corpo attraversato dalla trasformazione\, dalla pluralità delle identità e dalla possibilità di abitare esistenze differenti. \nIl pubblico è invitato a percorrere liberamente il Parco di San Sebastiano\, seguendo una drammaturgia sonora composta da testi poetici\, musiche\, paesaggi acustici e frammenti narrativi. Un’esperienza di ascolto individuale e collettivo in cui il paesaggio diventa parte della performance. Al progetto partecipa anche l’Associazione Libellula\, impegnata nella promozione dei diritti delle persone trans e nella diffusione di una cultura dell’inclusione\, dell’autodeterminazione e del contrasto alle discriminazioni. Il suo contributo si concentrerà nell’incontro pubblico conclusivo della performance\, aprendo uno spazio di confronto sui temi dell’identità di genere\, della pluralità dei corpi\, dei diritti e della rappresentazione delle soggettività trans nella cultura contemporanea. \n  \nIl progetto ATLANTE BLUEMOTION è curato da Bluemotion ets si inserisce nell’ambito delle iniziative promosse dal Gabinetto del Sindaco – Ufficio di Scopo Partecipazione e Quartieri di Roma per valorizzare i territori municipali e il protagonismo delle associazioni e delle reti civiche\, con il supporto operativo di Zètema Progetto Cultura. \nINGRESSO LIBERO  \nPer informazioni\, dettagli e iscrizioni\nInfoline: 388 8233925\nbluemotion.contact@gmail.com \nwww.bluemotiontheatre.com \nComunicazione\nBenedetta Boggio\n333 2062996\nbenedetta.bo@gmail.com \n
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SUMMARY:Sherpa Per tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto @TEATRO ASTRA\, TORINO
DESCRIPTION:SHERPA\nPer tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto  \ndi Roland Schimmelpfennig \nuno spettacolo di Bluemotion sul G8 del 2001 a Genova \ntraduzione Laura Olivi\nregia\, scene e costumi Giorgina Pi\ncon Maria Chiara Arrighini\, Brianda Carreras\, Francesco La Mantia\, Francesco Patané\, Aurora Peres\nmusica Valerio Vigliar\nsuono Cristiano De Fabritiis\nvideo e luci Andrea Gallo\naccompagnamento al lavoro Benedetta Boggio\nproduzione Bluemotion / Teatro Nazionale di Genova / Angelo Mai con il sostegno di Goethe-Institut Mailand \n“Non aver paura\, non mi abbandonare. \nÈ un dolore che torna nel tempo\, quando si è stancato di starmi lontano” \nFilottete\, Sofocle \n  \nNon c’era nessuno sherpa per aiutare noi a scalare quel vertice. Schimmelpfennig affonda in quei fatti con la dirompenza del mito. Siamo nella tragedia\, finalmente possiamo tornarci. Siamo in quella spaccatura del mondo in due. Da una parte la nave da crociera\, un ventre di balena con cabine\, suites\, 54 varietà di pane e 170 diversi tipi di formaggio\, 7000 bottiglie di vino da tracannare. Dall’altra la città\, il divieto di stendere i panni\, i nuovi lastricati pensati da grandi architetti\, le bolle di farfalle e felci rare\, le marce di centinaia di migliaia di piedi quanti i sacchi a pelo di ogni dove. La nave da crociera European Vision accomodata al porto e la violenza sanguinaria accanto. Sullo sfondo il mondo: il Malawi affamato\, Cadice come Lampedusa\, la prepotenza dei governi\, i respingimenti continui del capitalismo e chi allora e adesso reclama il diritto ad abitare il mondo dignitosamente. Dove siamo noi? Nell’abitudine a sopportare la vista di certe cose. Schimmelpfennig ci immerge nella desolazione della storia\, con istantanee feroci e personaggi tragici e inconsolabili di età diverse. Scrive questo testo nel 2021 e oggi\, a pochi anni di distanza la voracità del presente continua solo a divorarci. Dove siamo noi? A Genova nel 2001 e al centro di questo sentimento di inutilità che proviamo adesso\, a venticinque anni di distanza. Sherpa è una tragedia che racconta i fatti di una guerra persa dove si è rimasti incagliati per anni sul campo di battaglia. Il tempo si avvolge su sé stesso e tra le macerie ricordiamo. Non preoccupiamoci del tempo che servirà per piangere quelle lacrime arenate nell’opacità della memoria. Ricordare insieme è il primo passo per rinascere. \nGiorgina Pi \n  \nRoland Schimmelpfennig (Gottinga\, 1967) è il drammaturgo tedesco più rappresentato a livello internazionale. Autore prolifico e visionario\, lavora inizialmente a Istanbul come giornalista indipendente e scrittore. Ha rivoluzionato la scrittura scenica contemporanea con uno stile che fonde realismo urbano e surrealtà fiabesca. Le sue opere\, tra cui i successi mondiali La notte araba e Il drago d’oro\, sono tradotte in oltre quaranta lingue e messe in scena dai più prestigiosi teatri globali. Vincitore di numerosi premi letterari\, dal 2017 è attivo con successo anche nella narrativa. \nGiorgina Pi è un’artista italiana\, regista\, videomaker\, drammaturga\, scenografa\, ricercatrice. Vive tra Roma\, Atene e Parigi. È fondatrice della compagnia Bluemotion e del collettivo dello spazio indipendente Angelo Mai a Roma\, luogo di riflessione politica\, di produzione e ricerca nel teatro\, nelle arti performative e nella musica. Il suo lavoro attraversa teatro\, cinema e scrittura\, intrecciando mito greco\, poesia contemporanea e pensiero transfemminista. Nei suoi progetti la scena diventa un dispositivo di ricerca in cui corpo\, immagini e storia si incontrano\, generando forme ibride tra parola\, ambientazioni sonore\, video e performance. È stata la prima persona a lavorare su testi di Kae Tempest in Italia da cui crea lo spettacolo Tiresias con cui nel 2021 vince il premio Rete Critica e tre premi Ubu. È l’ideatrice di Radicante\, prima scuola delle arti transfemminista. \n
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SUMMARY:Sherpa Per tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto @TEATRO EDUARDO DE FILIPPO\, CECINA (LI)
DESCRIPTION:SHERPA\nPer tutti coloro che non smettono di lottare per un mondo più giusto  \ndi Roland Schimmelpfennig \nuno spettacolo di Bluemotion sul G8 del 2001 a Genova \ntraduzione Laura Olivi\nregia\, scene e costumi Giorgina Pi\ncon Maria Chiara Arrighini\, Brianda Carreras\, Francesco La Mantia\, Francesco Patané\, Aurora Peres\nmusica Valerio Vigliar\nsuono Cristiano De Fabritiis\nvideo e luci Andrea Gallo\naccompagnamento al lavoro Benedetta Boggio\nproduzione Bluemotion / Teatro Nazionale di Genova / Angelo Mai con il sostegno di Goethe-Institut Mailand \n“Non aver paura\, non mi abbandonare. \nÈ un dolore che torna nel tempo\, quando si è stancato di starmi lontano” \nFilottete\, Sofocle \n  \nNon c’era nessuno sherpa per aiutare noi a scalare quel vertice. Schimmelpfennig affonda in quei fatti con la dirompenza del mito. Siamo nella tragedia\, finalmente possiamo tornarci. Siamo in quella spaccatura del mondo in due. Da una parte la nave da crociera\, un ventre di balena con cabine\, suites\, 54 varietà di pane e 170 diversi tipi di formaggio\, 7000 bottiglie di vino da tracannare. Dall’altra la città\, il divieto di stendere i panni\, i nuovi lastricati pensati da grandi architetti\, le bolle di farfalle e felci rare\, le marce di centinaia di migliaia di piedi quanti i sacchi a pelo di ogni dove. La nave da crociera European Vision accomodata al porto e la violenza sanguinaria accanto. Sullo sfondo il mondo: il Malawi affamato\, Cadice come Lampedusa\, la prepotenza dei governi\, i respingimenti continui del capitalismo e chi allora e adesso reclama il diritto ad abitare il mondo dignitosamente. Dove siamo noi? Nell’abitudine a sopportare la vista di certe cose. Schimmelpfennig ci immerge nella desolazione della storia\, con istantanee feroci e personaggi tragici e inconsolabili di età diverse. Scrive questo testo nel 2021 e oggi\, a pochi anni di distanza la voracità del presente continua solo a divorarci. Dove siamo noi? A Genova nel 2001 e al centro di questo sentimento di inutilità che proviamo adesso\, a venticinque anni di distanza. Sherpa è una tragedia che racconta i fatti di una guerra persa dove si è rimasti incagliati per anni sul campo di battaglia. Il tempo si avvolge su sé stesso e tra le macerie ricordiamo. Non preoccupiamoci del tempo che servirà per piangere quelle lacrime arenate nell’opacità della memoria. Ricordare insieme è il primo passo per rinascere. \nGiorgina Pi \n  \nRoland Schimmelpfennig (Gottinga\, 1967) è il drammaturgo tedesco più rappresentato a livello internazionale. Autore prolifico e visionario\, lavora inizialmente a Istanbul come giornalista indipendente e scrittore. Ha rivoluzionato la scrittura scenica contemporanea con uno stile che fonde realismo urbano e surrealtà fiabesca. Le sue opere\, tra cui i successi mondiali La notte araba e Il drago d’oro\, sono tradotte in oltre quaranta lingue e messe in scena dai più prestigiosi teatri globali. Vincitore di numerosi premi letterari\, dal 2017 è attivo con successo anche nella narrativa. \nGiorgina Pi è un’artista italiana\, regista\, videomaker\, drammaturga\, scenografa\, ricercatrice. Vive tra Roma\, Atene e Parigi. È fondatrice della compagnia Bluemotion e del collettivo dello spazio indipendente Angelo Mai a Roma\, luogo di riflessione politica\, di produzione e ricerca nel teatro\, nelle arti performative e nella musica. Il suo lavoro attraversa teatro\, cinema e scrittura\, intrecciando mito greco\, poesia contemporanea e pensiero transfemminista. Nei suoi progetti la scena diventa un dispositivo di ricerca in cui corpo\, immagini e storia si incontrano\, generando forme ibride tra parola\, ambientazioni sonore\, video e performance. È stata la prima persona a lavorare su testi di Kae Tempest in Italia da cui crea lo spettacolo Tiresias con cui nel 2021 vince il premio Rete Critica e tre premi Ubu. È l’ideatrice di Radicante\, prima scuola delle arti transfemminista. \n
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SUMMARY:LEMNOS @TEATRO RASI\, RAVENNA
DESCRIPTION:LEMNOS\nispirato al mito di Filottete \nregia\, drammaturgia\, scene e video Giorgina Pi\ndramaturg Massimo Fusillo\ncon Gaia Insenga (Filottete)\, Giampiero Judica (Ulisse)\, Francesco Patanè (Neottolemo)\, Aurora Peres (Deus Ex)\, Alexia Sarantopoulou (Il Coro)\nambiente sonoro Collettivo Angelo Mai\narrangiamenti e cura del suono Cristiano De Fabritiis\, Valerio Vigliar\ncostumi Sandra Cardini\nluci Andrea Gallo\ncolorist Alessio Morglia \nproduzione Bluemotion /Teatro Nazionale di Genova / ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione –Teatro Nazionale / TPE Teatro Piemonte Europa in collaborazione Angelo Mai \ndurata 1 ora e 15’ \nLemnos è la prima tappa di un progetto performativo che attraversa mito\, poesia e paesaggio contemporaneo. Il lavoro prende avvio dalla figura di Filottete\, l’eroe abbandonato sull’isola di Lemnos dopo essere stato ferito da un serpente. La sua ferita\, incurabile e maleodorante\, lo rende intollerabile alla comunità dei guerrieri che lo lasciano solo sull’isola durante la spedizione verso Troia. Anni dopo\, quando la guerra sembra impossibile da vincere\, i Greci scoprono che solo il suo arco — l’arco di Eracle — può garantire la vittoria. Sono così costretti a tornare a cercare proprio colui che avevano espulso. Il mito narra che Ulisse e il giovane Neottolemo tornino a Lemnos\, per sottrargli l’arco con l’inganno. Alla fine\, però\, la rivoluzione interiore di Neottolemo modificherà l’esito della storia. Lemnos è una drammaturgia originale che nasce da scoperte e risonanze con il presente\, da viaggi nei luoghi della ricerca\, da incontri e interviste. \nDa diari scritti nei mesi di lavoro. Il progetto assume questo mito come una figura nodale per interrogare i meccanismi di esclusione che attraversano le comunità politiche e le narrazioni storiche. Nella riscrittura scenica di Lemnos\, Filottete è una donna: un gesto che si pone come omaggio alla poesia e al pensiero di Adrienne Rich\, che sceglie proprio Filottete come suo alter ego che re-visiona il mondo da una prospettiva femminista e radicale. La ferita di Filottete diventa così il punto di emergenza di un corpo che la comunità non riesce a contenere ma di cui continua ad avere bisogno. Anche Eracle è una donna\, ma ha perso le sue doti di deus ex machina. Queste due polarità circondano i due diversi modelli maschili: Ulisse archetipo di una strategia stanca accanto a Neottolemo che porta il peso di essere figlio di un eroe. E poi c’è il coro che dal presente racconta\, sa\, rende testimonianza parlando in greco. \nLa drammaturgia si costruisce come un montaggio di materiali poetici e teorici che attraversano il Novecento e la scrittura femminista. Tra questi\, la riscrittura del mito di Ghiannis Ritsos\, poeta greco che visse lunghi periodi di confino politico\, e le risonanze epiche e postcoloniali di Derek Walcott. A queste voci si intrecciano la scrittura di Rich e il pensiero di Hélène Cixous\, componendo un campo di forze poetiche in cui il mito viene riattivato come dispositivo critico sul presente. \nIl lavoro nasce parallelamente da una ricerca sul campo condotta in Grecia\, tra isole e paesaggi attraversati da stratificazioni di memoria politica. In particolare\, l’isola di Makronisos\, che è la vera isola del Filottete di Giorgina Pi\, luogo di deportazione e rieducazione durante e dopo la guerra civile greca entra nel progetto come controcampo storico del mito: un paesaggio reale in cui la ferita e l’esilio assumono una dimensione collettiva ancora irrisolta. \nVideo\, suono e parola costruiscono in scena un ambiente immersivo che nasce da queste indagini sul campo. Riprese video\, field recordings\, materiali raccolti nei luoghi della ricerca e frammenti poetici vengono montati come un dispositivo performativo in cui il paesaggio diventa parte attiva della drammaturgia. \nIn Lemnos il mito non viene rappresentato ma riattivato. Filottete diventa una figura attraverso cui interrogare le genealogie della violenza\, le forme dell’abbandono e il ritorno di ciò che la storia tenta di espellere. La scena si configura così come uno spazio di attraversamento tra mito e archivio\, tra poesia e paesaggio\, in cui la ferita continua a produrre voce. \nLemnos è un’isola. L’isola del confino\, dell’esclusione. Il luogo dove sopravvivere è il sogno più impossibile. Ma è anche il solo posto in cui Filottete\, dal margine\, legge chiaramente il passato e riconosce da dove viene. Sceglie la sua genealogia. Così come fecero e continuano a fare tante persone attraverso la politica e la poesia come atto di testimonianza. Lemnos è un viaggio sulla tragedia che abitò alcune isole di confino greche creando\, anche dopo la Seconda guerra mondiale\, veri campi di concentramento in Europa\, nel mar Egeo\, per chi non rinnegava il proprio antifascismo. Un’epica della crudeltà\, di cui non si conosce nulla. Abbiamo visitato Makronisos\, il cuore di quell’orrore e abbiamo scelto di raccontarne le atrocità. Lo facciamo a partire da Sofocle attraverso le voci contemporanee di chi ha raccontato con la poesia quanto il mito di Filottete fosse ancora necessario. Persone che come noi quella storia non l’hanno mai perdonata. L’isola è sospensione tra prima e dopo. La frattura\, la vertigine di cui si sceglie di non parlare. Il nostro Neottolemo si domanda “perché siamo venuti?” “perché abbiamo combattuto?” “dove e perché torniamo?”. E sono domande che ci poniamo noi\, oggi\, come oppositori e oppositrici dell’orrore in cui siamo cresciute e che non smette di circondarci\, dove stridono ancora armi e fascismo\, e il mare incombe scuro e luttuoso\, ancora con Filottete improvvisamente un vicolo una spiaggetta un secolo breve grida Non abbandonarmi. \nGiorgina Pi\n“Con Giorgina Pi abbiamo da tempo un dialogo fitto sul mito antico e sulle sue riscritture nella cultura contemporanea\, con uno sguardo sui temi del desiderio e del corpo (come a proposito della figura di Tiresia). Tornare a lavorare con lei sul mito di Filottete e sulla figura di Neottolemo (che avevo affrontato negli anni Ottanta collaborando con Mario Martone) è stata un’esperienza affascinante\, perché la drammaturgia si è costruita per gradi\, per sondaggi plurimi su innumerevoli testi moderni da far interagire con Sofocle (anche solo come suggestione) e per montaggi che hanno coinvolto il suo viaggio in Grecia\, e le risonanze politiche che questo mito può avere nella storia della Grecia moderna.” \nMassimo Fusillo\nDi ritorno al Romaeuropa Festival\, Giorgina Pi prosegue con Lemnos una ricerca che intreccia mito\, scrittura scenica e interrogazione politica del presente. Prima tappa di un progetto più ampio\, il lavoro prende avvio dalla figura di Filottete\, l’eroe abbandonato sull’isola di Lemno perché ferito\, maleodorante\, divenuto insostenibile per la comunità che pure\, anni dopo\, sarà costretta a tornare da lui. Nella riscrittura di Pi\, Filottete è una donna: non un semplice spostamento di genere\, ma un gesto che rilegge il mito come dispositivo di esclusione\, facendo della ferita il punto in cui un corpo diventa insieme intollerabile e necessario. Anche Eracle è una donna\, privata però di ogni funzione salvifica\, mentre Ulisse e Neottolemo restano a incarnare due diverse forme del maschile: la strategia consumata e il peso dell’eredità. Tra drammaturgia originale\, materiali di ricerca\, viaggi\, interviste e un coro che dal presente testimonia in greco\, Lemnos non cerca una rilettura archeologica del mito\, ma ne riattiva la forza per interrogare ciò che le comunità espellono\, e ciò di cui\, nonostante tutto\, continuano ad avere bisogno. \n  \nBluemotion è una formazione nata a Roma all’interno dell’esperienza artistica e politica dell’Angelo Mai. Performer\, regist*\, musicist* e artist* visiv* si uniscono per creare a partire dalle proprie suggestioni\, confrontando i propri sguardi sul presente e sull’arte. Le opere di Bluemotion sono sempre creazioni collettive\, risultato dello scambio e delle visioni del gruppo. Bluemotion indaga vari linguaggi: il teatro contemporaneo\, la musica\, il cinema\, la letteratura\, la fotografia e soprattutto le loro ibridazioni. Crea\, vive e condivide nello spazio indipendente per le arti Angelo Mai. L*artist* di Bluemotion sono anche attivist* nel campo dei diritti umani e dei diritti dei lavorat_ dello spettacolo. \n
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SUMMARY:LEMNOS  @ARENA DEL SOLE\, BOLOGNA
DESCRIPTION:LEMNOS\nispirato al mito di Filottete \nregia\, drammaturgia\, scene e video Giorgina Pi\ndramaturg Massimo Fusillo\ncon Gaia Insenga (Filottete)\, Giampiero Judica (Ulisse)\, Francesco Patanè (Neottolemo)\, Aurora Peres (Deus Ex)\, Alexia Sarantopoulou (Il Coro)\nambiente sonoro Collettivo Angelo Mai\narrangiamenti e cura del suono Cristiano De Fabritiis\, Valerio Vigliar\ncostumi Sandra Cardini\nluci Andrea Gallo\ncolorist Alessio Morglia \nproduzione Bluemotion /Teatro Nazionale di Genova / ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione –Teatro Nazionale / TPE Teatro Piemonte Europa in collaborazione Angelo Mai \ndurata 1 ora e 15’ \nLemnos è la prima tappa di un progetto performativo che attraversa mito\, poesia e paesaggio contemporaneo. Il lavoro prende avvio dalla figura di Filottete\, l’eroe abbandonato sull’isola di Lemnos dopo essere stato ferito da un serpente. La sua ferita\, incurabile e maleodorante\, lo rende intollerabile alla comunità dei guerrieri che lo lasciano solo sull’isola durante la spedizione verso Troia. Anni dopo\, quando la guerra sembra impossibile da vincere\, i Greci scoprono che solo il suo arco — l’arco di Eracle — può garantire la vittoria. Sono così costretti a tornare a cercare proprio colui che avevano espulso. Il mito narra che Ulisse e il giovane Neottolemo tornino a Lemnos\, per sottrargli l’arco con l’inganno. Alla fine\, però\, la rivoluzione interiore di Neottolemo modificherà l’esito della storia. Lemnos è una drammaturgia originale che nasce da scoperte e risonanze con il presente\, da viaggi nei luoghi della ricerca\, da incontri e interviste. \nDa diari scritti nei mesi di lavoro. Il progetto assume questo mito come una figura nodale per interrogare i meccanismi di esclusione che attraversano le comunità politiche e le narrazioni storiche. Nella riscrittura scenica di Lemnos\, Filottete è una donna: un gesto che si pone come omaggio alla poesia e al pensiero di Adrienne Rich\, che sceglie proprio Filottete come suo alter ego che re-visiona il mondo da una prospettiva femminista e radicale. La ferita di Filottete diventa così il punto di emergenza di un corpo che la comunità non riesce a contenere ma di cui continua ad avere bisogno. Anche Eracle è una donna\, ma ha perso le sue doti di deus ex machina. Queste due polarità circondano i due diversi modelli maschili: Ulisse archetipo di una strategia stanca accanto a Neottolemo che porta il peso di essere figlio di un eroe. E poi c’è il coro che dal presente racconta\, sa\, rende testimonianza parlando in greco. \nLa drammaturgia si costruisce come un montaggio di materiali poetici e teorici che attraversano il Novecento e la scrittura femminista. Tra questi\, la riscrittura del mito di Ghiannis Ritsos\, poeta greco che visse lunghi periodi di confino politico\, e le risonanze epiche e postcoloniali di Derek Walcott. A queste voci si intrecciano la scrittura di Rich e il pensiero di Hélène Cixous\, componendo un campo di forze poetiche in cui il mito viene riattivato come dispositivo critico sul presente. \nIl lavoro nasce parallelamente da una ricerca sul campo condotta in Grecia\, tra isole e paesaggi attraversati da stratificazioni di memoria politica. In particolare\, l’isola di Makronisos\, che è la vera isola del Filottete di Giorgina Pi\, luogo di deportazione e rieducazione durante e dopo la guerra civile greca entra nel progetto come controcampo storico del mito: un paesaggio reale in cui la ferita e l’esilio assumono una dimensione collettiva ancora irrisolta. \nVideo\, suono e parola costruiscono in scena un ambiente immersivo che nasce da queste indagini sul campo. Riprese video\, field recordings\, materiali raccolti nei luoghi della ricerca e frammenti poetici vengono montati come un dispositivo performativo in cui il paesaggio diventa parte attiva della drammaturgia. \nIn Lemnos il mito non viene rappresentato ma riattivato. Filottete diventa una figura attraverso cui interrogare le genealogie della violenza\, le forme dell’abbandono e il ritorno di ciò che la storia tenta di espellere. La scena si configura così come uno spazio di attraversamento tra mito e archivio\, tra poesia e paesaggio\, in cui la ferita continua a produrre voce. \nLemnos è un’isola. L’isola del confino\, dell’esclusione. Il luogo dove sopravvivere è il sogno più impossibile. Ma è anche il solo posto in cui Filottete\, dal margine\, legge chiaramente il passato e riconosce da dove viene. Sceglie la sua genealogia. Così come fecero e continuano a fare tante persone attraverso la politica e la poesia come atto di testimonianza. Lemnos è un viaggio sulla tragedia che abitò alcune isole di confino greche creando\, anche dopo la Seconda guerra mondiale\, veri campi di concentramento in Europa\, nel mar Egeo\, per chi non rinnegava il proprio antifascismo. Un’epica della crudeltà\, di cui non si conosce nulla. Abbiamo visitato Makronisos\, il cuore di quell’orrore e abbiamo scelto di raccontarne le atrocità. Lo facciamo a partire da Sofocle attraverso le voci contemporanee di chi ha raccontato con la poesia quanto il mito di Filottete fosse ancora necessario. Persone che come noi quella storia non l’hanno mai perdonata. L’isola è sospensione tra prima e dopo. La frattura\, la vertigine di cui si sceglie di non parlare. Il nostro Neottolemo si domanda “perché siamo venuti?” “perché abbiamo combattuto?” “dove e perché torniamo?”. E sono domande che ci poniamo noi\, oggi\, come oppositori e oppositrici dell’orrore in cui siamo cresciute e che non smette di circondarci\, dove stridono ancora armi e fascismo\, e il mare incombe scuro e luttuoso\, ancora con Filottete improvvisamente un vicolo una spiaggetta un secolo breve grida Non abbandonarmi. \nGiorgina Pi\n“Con Giorgina Pi abbiamo da tempo un dialogo fitto sul mito antico e sulle sue riscritture nella cultura contemporanea\, con uno sguardo sui temi del desiderio e del corpo (come a proposito della figura di Tiresia). Tornare a lavorare con lei sul mito di Filottete e sulla figura di Neottolemo (che avevo affrontato negli anni Ottanta collaborando con Mario Martone) è stata un’esperienza affascinante\, perché la drammaturgia si è costruita per gradi\, per sondaggi plurimi su innumerevoli testi moderni da far interagire con Sofocle (anche solo come suggestione) e per montaggi che hanno coinvolto il suo viaggio in Grecia\, e le risonanze politiche che questo mito può avere nella storia della Grecia moderna.” \nMassimo Fusillo\nDi ritorno al Romaeuropa Festival\, Giorgina Pi prosegue con Lemnos una ricerca che intreccia mito\, scrittura scenica e interrogazione politica del presente. Prima tappa di un progetto più ampio\, il lavoro prende avvio dalla figura di Filottete\, l’eroe abbandonato sull’isola di Lemno perché ferito\, maleodorante\, divenuto insostenibile per la comunità che pure\, anni dopo\, sarà costretta a tornare da lui. Nella riscrittura di Pi\, Filottete è una donna: non un semplice spostamento di genere\, ma un gesto che rilegge il mito come dispositivo di esclusione\, facendo della ferita il punto in cui un corpo diventa insieme intollerabile e necessario. Anche Eracle è una donna\, privata però di ogni funzione salvifica\, mentre Ulisse e Neottolemo restano a incarnare due diverse forme del maschile: la strategia consumata e il peso dell’eredità. Tra drammaturgia originale\, materiali di ricerca\, viaggi\, interviste e un coro che dal presente testimonia in greco\, Lemnos non cerca una rilettura archeologica del mito\, ma ne riattiva la forza per interrogare ciò che le comunità espellono\, e ciò di cui\, nonostante tutto\, continuano ad avere bisogno. \n  \nBluemotion è una formazione nata a Roma all’interno dell’esperienza artistica e politica dell’Angelo Mai. Performer\, regist*\, musicist* e artist* visiv* si uniscono per creare a partire dalle proprie suggestioni\, confrontando i propri sguardi sul presente e sull’arte. Le opere di Bluemotion sono sempre creazioni collettive\, risultato dello scambio e delle visioni del gruppo. Bluemotion indaga vari linguaggi: il teatro contemporaneo\, la musica\, il cinema\, la letteratura\, la fotografia e soprattutto le loro ibridazioni. Crea\, vive e condivide nello spazio indipendente per le arti Angelo Mai. L*artist* di Bluemotion sono anche attivist* nel campo dei diritti umani e dei diritti dei lavorat_ dello spettacolo. \n
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CATEGORIES:Teatro
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